MADOKA OSHIMA
• PIANIST • EDUCATOR •
BIOGRAPHY
Madoka Oshima is a Tokyo-born pianist, singer, and composer who blends jazz, folk, and soul into intimate, emotionally resonant music.
She began playing piano at the age of six, drawn to music from an early age. She also studied violin, which gave her a foundation for learning other string instruments such as guitar and the traditional Okinawan sanshin.
During her teenage years, she explored a wide range of artistic expressions including music, visual art, and theater. She gained experience composing and arranging music for plays, learned to play Japanese taiko drums, and performed frequently. Around this time, she was deeply inspired by a variety of musical styles—world folk, R&B, gospel, and jazz—which shaped her creative voice.
At age 21, she moved to the U.S. and found herself immersed in the rich musical landscapes of New Orleans and Atlanta, where her distinctive sound began to take shape. Now based in Atlanta, she is active across multiple genres including jazz, classical, R&B, rock, and gospel, performing widely at festivals, events, and venues.
Her performance history includes Friday Jazz at the High Museum of Art, the Jazz Matters concert series, the nationally renowned Japan Fest, Rialto Center for the Arts’ jazz series Feed Your Senses, WRFG Annual Blues Fest, Atlanta Masonic Center, and various Japan America Society events. She has also performed at some of Atlanta’s most iconic jazz spots, including the now-legendary Churchill Grounds Jazz Club, Elliot Street Pub, Ray’s on the River, Apache Cafe, and Velvet Note.
Madoka continues to collaborate with artists from other disciplines such as calligraphers and contemporary dancers, seeking expression beyond genre boundaries. For her, music is a personal chronicle—a place where cultures and experiences intersect. She strives to create sounds that are honest and heartfelt.
Her debut album, Tide, features original compositions and lyrics drawn from personal reflections, literature, and dreams. With a background in jazz and a deep love for rhythmic complexity, Madoka brings both vulnerability and strength to her music.
大島まどかは、東京生まれのピアニスト、シンガー、作曲家。ジャズ、フォーク、ソウルを織り交ぜながら、親密で感情に深く触れる音楽をつくっている。
6歳でピアノを始め、幼い頃から音楽に惹かれていた。ヴァイオリンも学び、その経験をもとに、ギターや日本の伝統楽器・三線など、弦楽器にも親しんできた。
10代の頃は、音楽、美術、演劇など、さまざまなアートに触れる中で、演劇のための作曲や編曲を経験し、和太鼓を習い、数多くの音楽パフォーマンスを行った。ワールドフォーク、R&B、ゴスペル、ジャズなど、多様な音楽スタイルがこの時期の大きなインスピレーションになっている。
21歳で渡米。ニューオーリンズやアトランタといった多様な音楽文化が息づく街で、独自の音楽を育ててきた。現在はアトランタを拠点に、ジャズ、クラシック、R&B、ロック、ゴスペルなど、ジャンルを越えて幅広く演奏活動を展開している。
これまで出演してきたイベントには、High Museum of ArtのFriday Jazz、Jazz Mattersコンサートシリーズ、全米最大規模のJapan Fest、Rialto Center for the Artsのジャズシリーズ「Feed Your Senses」、WRFG Annual Blues Fest、Atlanta Masonic Center、Japan America Society主催の各種イベントなどがある。また、今では伝説的とされるChurchill Grounds Jazz Clubをはじめ、Elliot Street Pub、Ray’s on the River、Apache Cafe、Velvet Noteなど、アトランタのジャズファンに知られる数々のライブハウスでも経験を重ねてきた。
書道家やコンテンポラリーダンサーとの共作など、ジャンルを超えた表現にも関心を持ち続けている。音楽は、自分自身の旅の記録でもあり、文化や経験が交差する場所。そこにあるものを、嘘なく、心から鳴らしたいと思っている。
デビューアルバム『Tide』には、自作曲に加え、文学や夢、日々の思索から生まれた言葉が収められている。ジャズのバックグラウンドとリズムへの強い愛に根ざしたその音楽は、繊細さと力強さ、両方の側面をあわせ持ち、まどか自身の音楽の本質を表している。
